El pasado 11 de Septiembre, el famoso mangaka creador de la serie de televisión Crayon Shin-chan, Yoshito Usui, murió en las cercanías del monte japonés Tomoiwa. Antes de partir, Usui había asegurado a sus familiares que regresaría ese mismo día, pero no lo hizo, y estuvo varios días ilocalizado. El cuerpo fue encontrado a 120 metros al pie del acantilado, aproximadamente a las 10:25 am del 20, por un escalador.
El backpack de Usui, que contenía su cámara, teléfono móvil, billetera y demás pertenencias personales, fue recuperado a 50 metros mas abajo. El reporte del forense de la localidad de Shimonita, concluyo que el mangaka de 51 años, murió por colapso pulmonar, y otras heridas en su cuerpo, en algún momento después del medio día.
Futabasha's Manga Town, revista donde se publicaba el manga, dio un comunicado anunciado que se analizará si se continua o no con la publicación de la serie. La revista también indico que: "No hay palabras para expresar la angustia sentida por los familiares sobrevivientes de Usui, pero rezamos por su felicidad en el otro mundo".
Será recordado por todos, su obra se encargará de ello. RIP.
Hoy y los dos días anteriores (18-20), se ha celebrado en Zaragoza las XIII Jornaicas, como ya os anuncié hace tiempo:
la organización ha sido buena, con variadas y divertidas actividades; aunque, como siempre, la que más expectación ha levantado ha sido el concurso deCosplay. En comparación con el año pasado, este año ha gozado de GRAN afluencia de público.
¿Qué se puede mejorar para el año siguiente? En mi opinión, hace falta más espacio, ya que cuando se reune bastante gente, se está bastante apretujado, al igual que alrededor de las máquinas recreativas. El Centro de Historia está bien, pero con una actividad creciente y muy en potencia como esta, que ya acoge a gente llegada de otras partes de España, se debería organizar en un sitio más grande y menos apretujado.
Los puestos de venta, muy correctos y simpáticos, como siempre. Lo más divertido (para mi): la gran cantidad de amigos con los que me encontré en menos de 1 hora XD ...y por supuesto, el desfile de cosplay!felicidades snake!!
Lamento no poder decir más, ya que no tuve apenas tiempo para pasarme por allí (ni de echar fotos!). Llevo una semanita bastante ajetreada! Espero que a partir de mañana, pueda volver a escribir diariamente.
Os dejo la página web por si quereis echarle un vistazo:XIII JORNAICAS
Si no habéis visitado las jornaicas, aprovechad! que es la última tarde!!! (Atención: en Antena Aragón han salido al medio día las Jornaicas, quizás esta noche lo repitan, por si queréis verlo ^^ ) y dejad vuestra opinión!
Quién no ha visto alguna vez ó leído alguna vez esta fantástica historia, en una de sus múltiples versiones?? (a mi siempre me viene a la cabeza la del tío Gilito, que me marcó de pequeño...XD )
pues ahora tenemos la oportunidad de ver otra versión más, que al ser lanzada a nivel mundial y por Disney, eclipsará a todas las demás (sean mejores ó peores). Esperemos a ver qué se nos ofrece. De momento, os traigo el trailer:
CUENTO DE NAVIDAD
Espero que os haya gustado! Comentad mis queridos lectores!! XD
Esta semana entrante quiero deleitaros con una de las canciones que más he tarareado en mi vida, y es que desde que descubrí la genial película de PESADILLA ANTES DE NAVIDAD, se convirtió en una de mis favoritas.
Canción inicial de la película-musical nombrada, es la más conocida de la misma. Compuesta por Danny Elfman. Creo que no necesita más presentación.
(El retrato de Dorian Gray - The Picture of Dorian Gray)
es llevado a la gran pantalla.
La última vez que pudimos verlo en fotogramas fue en "La Liga de los hombres extraordinarios", excelente película, que os recomiendo a todos vosotros.
(De la Liga de los Hombres Extraordinarios; desde la Izq: Dr Jekyll/Mr. Hyde - Dorian Gray - Capitán Nemo - Allan Quatermain - Mina Harker (Drácula) - Rodney Skinner (El Hombre Invisible) - Tom Sawyer)
En esta ocasión y según palabras del director (Oliver Parker), el filme será muy fiel a la novela del escritor irlandés. ¡Esperemos que así sea! No digo que en ocasiones no esté bien cambiar partes aburridas ó "mejorar" otras, pero personalmente, me gusta que las películas sean fieles a los libros de los que toman prestada la historia...
En cuanto al reparto: destacar la participación del joven actor Ben Barnes (Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian) que será el protagonista junto a Rebecca Hall y Colin Firth.¡Esperaremos a ver la peli para poder opinar más! De momento, conformémonos con el trailer:
¿Qué os ha parecido?Dejad vuestra opinión!!! ¿Os gusta el libro? ;)
En el videojuego del mes, os voy a hablar de un juego de rol ambientado en la Antiguedad, muy jugado en los últimos tiempos y a la vez bastante desconocido:
TITAN QUEST
ARGUMENTO: El jugador se encarna en la piel de un guerrero sin pasado y anónimo, con el cual derrotará (ó intentará derrotar) diferentes clases de monstruos mitológicos de todas las grandes civilizaciones de la antigüedad, viajando por las distintas ciudades de Grecia, Egipto y China para hacer frente a las perversas apariciones de Titanes Menores.
La historia está bastante currada, aunque quizás falten vídeos de presentación - desenlace como nos tienen acostumbrados en juegos del mismo género e incidir un poco más en la misma y desarrollarla.
Aunque el primer y segundo capítulo son algo aburridos, posteriormente el juego se pone realmente interesante, así que aguantad los primeros 30min /1 hora. XD
La ambientación, armamento (más de 1000 objetos) y monstruos están realmente bien conseguidos. Puedes configurar las habilidades/magias de tu guerrero como más te guste escogiendo entre varias casas de enseñanzas. Hay múltiples combinaciones (más de 28 y en la expansión más todavía).
Los gráficos son muy buenos y la jugabilidad es excelente (quizás le faltan teclas de acceso rápido a las magias/habilidades). Una curiosidad muy interesante: puedes minimizarlo y se recupera sin problemas (cosa rara en algunos juegos).
Algo negativo: la primera dificultad (donde juegas la primera partida, las otras están bloqueadas, es excesivamente fácil para mi gusto, apenas tienes problemas y las misiones son prácticamente en línea recta).
Posee tanto un jugador, como multijugador, aunque este último no lo he probado. Además incluye un más que interesante editor de mundos para poder hacer tus propias aventuras.
FICHA: Desarrollador: Iron Lore Entertainment Distribuidor: THQ Diseñador: Brian Sullivan Lanzamiento: 16/6/06 Clasificación: 12+(pegi) REQUESITOS MÍNIMOS (ó equivalentes): - Procesador Pentium 4 (a 1.8 GHz). - 512 MB de RAM. - Tarjeta Gráfica: NVIDIA Geforce 3 (64MB). - Tarjeta de Sonido de 16B con DirectX-9. - 5GB en Disco Duro. - Unidad de DVD. - Windows 2000, XP ó superior. - (Teclado y ratón XD )
Resumiendo: Un ordenador normalito puede soportarlo bien.
THQ lanzó Titan Quest: Immortal Throne, un pack de expansión en Marzo de 2007.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------- PÁGINAS DE INTERES: + Página de la EXPANSIÓN
Hoy os traigo un par de vídeos de mis amigos de universidad de una asignatura de Ingenieria Informática Superior, en el CPS de Zaragoza, llamada "Expresión Gráfica". Se trata del trabajo final de la misma. He aquí los resultados...
En la página de EDGE, están de X aniversario! Desde hoy y durante 3 días (9, 10 y 11) podéis adquirir juegos de mesa, de cartas coleccionables, de figuras y manuales de rol MUY baratos (no está casi ninguno de los superventas ó nuevos, pero hay algunos realmente interesantes!!) comprando en la tienda on-line de EDGE.
Os dejo el link a continuación para que podáis echarle un ojo a las ofertas (yo ya me he pillado algo! ) ANIVERSARIO EGDE - OFERTAS!!
¡Espero que haya sido una noticia gratificante y útil!¡Disfrutarlo! ;)
Aunque esta tarde he estado jugando al Blood Bowl y me ha tentado enormemente hablar de él y no del Dominion (me lo he pasado muy bien en el partido ^^ ), he de reconocer que el DOMINION, tiene preferencia actualmente, pero no os preocupéis que otro día os hablo del otro. ¡Vamos allá!
DOMINION
Este extraordinario juego, sigue la mecánica (podría decirse, rápido y mal) de las Magic (no os asustéis que no es coleccionable; con la caja básica tienes bastante para jugar, y luego si quieres tienes y tendrás más expansiones).
Lo más llamativo y atractivo del juego, es que hay una ABSOLUTA IGUALDAD en las partidas, ya que TODOS COMIENZAN CON LO MISMO (7 cartas de cobre y 3 de finca). Adicionalmente, sobre la mesa de juego, desplegamos 10 de suministros, oro, plata, cobre y puntos de victoria. Todo ello se puede ser comprado por todos (hasta que se acaba). El juego es de 2 a 5 jugadores (lo más divertido es 3-4)
Básicamente, el juego consiste en irte montando el mazo para hacer combos, buscar estrategias y fastidiar a los demás con ataques para conseguir la victoria.
¿CÓMO SE JUEGA?
El objetivo, es acabar la partida con los más puntos en el mazo posibles.
De las 10 cartas iniciales, las pones boca abajo en un mazo,las barajas, y robas 5. Los turnos son extraordinariamente rápidos, lo que no te da tiempo a aburrirte XD
El turno se divide en 3 fases:
- Acción
- Compra
- Descartar y robar hasta 5
Puesto que al comienzo sólo tienes dos turno de comprar (cartas de acción, puntos, dinero...) y fin (recordemos que hemos hecho el mazo con cobres y fincas); te dedicas a comprar y fin. XD
Cuando el mazo de robo se acaba, barajas el descarte y creas un nuevo mazo (todo lo que compras, todo el dinero y las cartas de acción que usas (a menos que ponga lo contrario) van al descarte y se reutilizan), por ello tu mazo va creciendo con lo que tú incorporas (ó te incorporan por la fuerza XD) y te montas la estrategia de juego. Por supuesto, hay cartas para hacer robar más, para dar más acciones, más compras, etc.
Es un juego sumamente estratégico. Lo mejor: que cambia con cada partida, ya que en cada partida se usan tan solo 10 cartas de acción (sólo en la caja básica salen 25 tipos y puedes ponerlas en la combinación que quieras) y que todos estamos en igualdad. DEPENDE DE TI.
La partida finaliza cuando se acaban 3 montones de suministros ó el gordo de puntos y se contabiliza el total de puntos en el mazo de cada uno, el que más tiene gana.
Os dejo las reglas completas tras el salto, por si quereis profundizar un poco más en el mismo.
Ahora mismo existen 2 expansiones del mismo (en inglés), aunque pronto tendremos seguramente más.
El juego básico ya está en español (distribuido por DEVIR - 35 € )
Sencillo, divertido, rápido, competitivo, no repetitivo y adictivo. todo lo bueno!!! XD
probadlo!!no os lo perdáis!! y los que ya lo conozcais, dejad vuestra opinión (aunque no lo conozcais podeis comentarlo, eh? a ver qué os parece ó si teneis alguna duda) XD
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ JUEGO DEL MES ANTERIOR:
En esta ocasión, en la sección de literatura, os voy a hablar de una de las mejores sagas de literatura fantástica que he leído:
MEMORIAS DE IDHÚN
Se trata de un trilogía compuesta por:
- Memorias de Idhún I: La Resistencia
- Memorias de Idhún II: Tríada
- Memorias de Idhún III: Panteón
Saga escrita por la valenciana Laura Gallego García, autora de otros títulos como Finis Mundi, Las hijas de Tara, Dos velas para el diablo o las Crónicas de la Torre (esta última saga también me gustó mucho, pero eso otro día) XD
¿CÓMO SE ESCRIBIÓ MEMORIAS DE IDHÚN?
La idea de este trilogía surgió cuando la escritora tenía 14 años, así como en el mundo ficticio de Idhún y uno de los tres protagonistas, Jack. Con 16, ideó un mapa de Idhún, y una serie de personajes, mitología y demás información que apuntó en libretas. Incluso escribió un relato ambientado allí, El desafío de Zhur, que aún se conserva en su página web oficial (más abajo el link).
Pero tardaría unos diez años en que todo cobrara forma, mientras desarrollaba su carrera profesional escribiendo otros libros como Finis Mundi o Las hijas de Tara. La verdadera historia no empezó a materializarse hasta octubre de 2003. En estas fechas Laura Gallego se reunió con dos miembros de SM y surgió el tema de una nueva saga de fantasía. Les comentó entonces su proyecto, en el que llevaba unos diez años pensando. Tras mandar varios e-mails con información SM se interesó y Laura pasó tres meses escribiendo la primera parte de Memorias de Idhún I: La Resistencia, Búsqueda.
En principio iba a ser un libro independiente, pero a SM se convenció del proyecto y pidieron la continuación. Laura Gallego escribió Revelación, la segunda parte del primer libro, la Resistencia. Así nació la Resistencia, que aglutinaría las dos partes y que se publicó el 14 de octubre de 2004.
Con el enorme éxito de la primera parte, Laura Gallego se dedicó a escribir una segunda, más larga que la anterior y que finalizó el 20 de mayo de 2005. Mientras el proceso de publicación se demoraba todo el verano Laura comenzó a escribir el tercer volumen. El 14 de octubre de 2005 salió a la venta Memorias de Idhún II: Tríada. El tercer volumen se publicó el 14 de octubre de 2006. Un mes más tarde la escritora admitió que ese sería el último volumen ya que Memorias de Idhún es una trilogía.
La editorial SM tiene los derechos de publicación en español. La obra ha sido traducida a varios idiomas(catalán, portugués, alemán y coreano).
Originalmente la obra se dividía en seis libros: Búsqueda, Revelación, Despertar, Predestinación, Convulsión y Génesis. Sin embargo la autora y la editorial estuvieron de acuerdo en unificar cada dos títulos en un libro, ambos con una extensión semejante (catorce capítulos, un prologo y tres epílogos). Las unificaciones resultaron en los tres libros conocidos.
ESTILO DE ESCRITURA DE LAURA GALLEGO GARCÍA:
La forma de escribir de la autora es desenfada y libre de filigranas, lo que hace la lectura ágil y poco pesada (el último libro de la saga me lo leí en apenas 3 días XD ). No se recrea en detalles sin importancia, pero a veces le falta profundidad en temas de los que nos gustaría saber más (todo lo contrario de lo que le sucede a Tolkien, por ejemplo). Es un universo bastante bien conseguido, aunque un poco indefinido en algunos aspectos.En cuanto a los personajes, encontramos intrincadas relaciones entre ellos y con su entorno. La autora describe mucho más las relaciones, las emociones, los sentimientos de estos. El amor y el odio son una constante en lucha durante toda la obra.
ARGUMENTO DE MEMORIAS DE IDHÚN:
Como siempre, me voy a dedicar a comentar un poco la trama, para no entrar en detalles y desvelaros cosas que no deberíais saber hasta que lo leáis XD
En el plano de Idhún, los sheks (serpientes del mundo antiguo), fueron exiliados y casi extintos por los dragones en el pasado pero un hechicero tremendamente poderoso, Ashran el Nigromante, utiliza su magia para traer a los sheks de vuelta y tomar su venganza exterminando a los dragones y unicornios. De este modo, implantan su dominio sobre las demás razas.
Pero (y como siempre sucede XD ) existe una profecía que guarda la luz al final del camino: un dragón y un unicornio causarán su caída.Los seis dioses de Idhún crearon la profecía para que sobreviviera un dragón y un unicornio a la matanza de Ashran y pudieran derrotarlo.
La historia girará desde entonces en torno a tres adolescentes llamados Jack, Victoria y Kirtash.
Algunos magos renegados escaparon del regreso de las Serpientes al plano de la Tierra.Allí fue también enviado Kirtash, un frío y eficaz asesino al servicio de Ashran, con el objetivo de acabar con ellos.Jack y Victoria, terrícolas, tratarán de impedírselo unidos a La Resistencia, formada en un principio por el príncipe Alsan de Vanissar y el mago Shail.
A lo largo de los tres libros se va descubriendo que hay una compleja trama detrás de la serie.
* Primer libro: los protagonistas desarrollan lazos sentimentales muy complejos mientras maduran y luchan en la Tierra. Poco a poco van descubriendo su verdadera naturaleza y más acerca de Idhún y la profecía. El objetivo es encontrar al último unicornio y al último dragón.
* Segundo libro: los personajes deben aprender a convivir pese a sus diferencias, si quieren sobrevivir y detener a Ashran.Continúa el desarrollo emocional, y sentimental, ya en Idhún. Deben dirigir la rebelión de los pueblos libres contra el Nigromante. Sin embargo pronto se descubre que todo esto no es más que una mínima batalla de peones dentro de una gran guerra divina que amenaza con destruirlo todo. La relación de los personajes se hace más intensa y compleja.
* Tercer libro: Se descubre la relación de los dioses con la historia y sus consecuencias para el mundo de Idhún. La acción se desarrolla en Idhún y en la Tierra.La relación sentimental de los personajes llega a su culmen y se hace sólida e irrompible.Se desvela por fin toda la trama y la Tríada acaba con el dominio de las Serpientes y el Nigromante.
Por último y para finalizar, no me queda sino recomendaros de nuevo la Trilogía de Memorias de Idhún y pediros vuestra opinión, tan importante para mi, sobre la misma. ¡¡Muchas gracias!!
Retomando de nuevo una de las secciones dedicadas a informaros de cosas frikis, en este caso de cine, comentaré hoy una película oriental de gran calidad:
LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA
Pese a no ser una de las típicas películas de artes marciales a las que los chinos nos tienen acostumbrados, no por ello deja de ser buena. Es más, me parece una gran película, ya que a parte de su realización y decorados, que están muy logrados, contiene escenas de todo tipo, como debe ser en una gran película:
Acción, lucha, intriga, pasión y tragedia. ARGUMENTO:
El argumento se desarrolla durante una de las dinastías más ostentosas de la historia de China: La Tang (siglo X).En la víspera del Festival del Doble Yang (Chong Yang), miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El Emperador y su segundo hijo, regresan inesperadamente a palacio después de 3 años batallando con el pretexto de celebrar la fiesta en familia. La emperatriz, que mantiene una fría relación con su marido, sospecha algo. Durante muchos años, la emperatriz ha mantenido una relación ilícita con su hijastro (y heredero al trono). Una gran intriga recorre el palacio, entre todos los componentes de la familia; rumores, confabulaciones, espías, ninjas y pactos secretos tejen los días anteriores al festival.Entre las excelencias y el disimulo, se revelan desagradables secretos que terminan en una masacre al caer la noche en la celebración del Doble Yang. La Flor marca a los malditos.
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2006. Duración: 114 min. Género:Drama, acción. Interpretación: emperador Ping: Chow Yun Fat emperatriz Fénix: Gong Li príncipe Jai: Jay Chou príncipe Wan: Liu Ye mujer del médico imperial: Chen Jin médico imperial: Ni Dahong sirviente Chan: Li Man príncipe Yu: Qin Junjie Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu. Producción:Bill Kong y Zhang Weiping. Música:Shigeru Umebayashi. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje:Cheng Long. Diseño de producción: Huo Tingxiao. Vestuario:Yee Chung Man. Estreno en China: 21 Diciembre 2006.Estreno en España: 27 Abril 2007.
¡¡Si no la habéis visto, verla y luego dejar vuestros comentarios y sino, ignorar la primera parte y dejad vuestros comentarios!!
Aprovecho el momento, que me ha sorprendido gratamente que una desconocida me ha copiado la frase del msn, para inaugurar esta sección.
Y es que me gusta compartir mi filosofía, que será más ó menos acertada pero va con buena intención, con todo aquél que quiera escucharla. Quizás no podamos cambiar el mundo, pero intentemos deformarlo un poco. Hagamos de lo idílico un hecho. Rompamos las ataduras de lo imposible.
En esta ocasión y ya que es la primera frase que voy a escribir en los anales de este blog, que sea mía y podáis criticarme desde el principio XD
Esta cita me salió del corazón en un momento difícil y duro para mi, pero buscando la luz, encontré la fuerza y las ganas de mentalizarme de que no podía pasarme más tiempo así y convertí mis pensamientos en cita, la cita en filosofía y la filosofía en forma de vida.
Espero que la disfrutéis, penséis y adoptéis una postura gracias a ella. Es lo más que se podría pedir.
"La Fragua de la Vida está para forjar Sueños, engarzar Fantasía en Realidad y templar bonitos Recuerdos"
La vida es corta, no me rece la pena enfadarse ni ofuscarse. Disfrutemosla al máximo en cada instante. Vivamos cada día como si fuera único. Convirtamos nuestros sueños, en realidad. Ayudemos a los demás a hacer los suyos...
Después de los dos intensos últimos fines de semana de Septiembre (Jornaicas y Zendikar) parece que en Octubre tampoco nos aburriremos.
Por lo menos, ya tenemos una fecha en el calendario (no es muy buena fecha ya que coincide con las Fiestas del Pilar, pero bueno :S )
EL 17 Y 18 DE OCTUBRE - IV QUEDADA INTERCLUBES!!
Por supuesto, la Cueva de Smaug, acudirá a la reunión, ofreciendo diversos juegos, todavía por determinar. Además, yo acudiré, tanto por la Cueva, como por FRIKISENZARAGOZA para relataros todo lo acontecido.
¡¡No os lo perdáis!!
Una gran oportunidad para conocer gente con los mismos gusto que tú y pasar un buen día provando juegos nuevos.Os dejo a continuación el link de la página con más información:
Esta semana ya tocaba esta gran canción, que el otro día escuché en un disco perdido en mi estantería y que en cuanto empezaron a sonar los acordes, los engranajes de mi mente se pusieron a funcionar para rememorar a tan carismático personaje, creado por dos de los más grandes (antes ó después dedicaré una artículo a cada uno de ellos en la nueva sección de directores de cine que inauguré ayer con Tim Burton).
Sin duda sabréis que se trata de Indiana Jones y que sus creadores fueron Steven Spielberg y George Lucas (1981).
Sin más dilación, tardanza, pérdida de tiempo, ó retraso os dejo disfrutar de la tonadilla que todos hemos murmurado, silvado ó cantado alguna vez en la vida mientras nos metíamos en las botas del arqueólogo más famoso del mundo. Indiana Jones - Raiders of the Last Ark
Vamos a comenzar el ciclo de repaso a los principales directores del cine friki con uno de los más grandes de todos los tiempos:
TIM BURTON
Muchos artistas y genios han sido incomprendidos u olvidados en su tiempo ya que sus creaciones no gustaban/encajaban en la época en la que les tocó vivir.
Hoy en día, este problema se ha solucionado principalmente por la globalización. Si a unos no les gusta, alguien en el mundo habrá que le guste. En la era de la información, es fácil darse a conocer fuera de tu ambiente habitual.
Todo esto viene por las enormes controversias que encuentras cuando se habla del excéntrico Tim Burton. Unos le tachan de loco, otros de genio. Cierto es que sus creaciones visuales son oscuras, góticas, alocadas y en ocasiones perturbantes, pero la verdad es que, en mi opinión, ha hecho verdaderas joyas de nuestro cine moderno. Más allá de su forma de expresar ideas, de sus personajes alocados y enigmáticos, siempre nos queda una genial historia, bella en ocasiones, impactante en otras.
La cuestión principal, es que no deja indiferente a nadie. Y eso sólo lo saben hacer los genios. Para bien ó para mal, siempre tenemos opinión de una de sus obras.
En mi opinión: Es un artista y un visionario.
VIDA Y OBRAS DE TIM BURTON:
Timothy William Burton, nació enCaliforniael 25 de Agosto de1958.
La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodiassobre delitos sangrientos. En una ocasiónsimuló un asesinatocon un hacha para asustar a los vecinos; lo consiguió hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía (tras aquello recibió el alias "Axe Wound" ("herida de hacha"). Otro de sus pasatiempos favoritos eraasustar a los hijos de sus vecinosinventando historias de criaturas que invadían la Tierra. El actor Vincent Price, a quien Burton fue "su héroe infantil" . Pese a sutalento para el diseño, el dibujo, la pintura y el cine(participó y ganó un concurso de dibujos para los camiones urbanos de su ciudad natal), académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni los estudios.
Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el terror» debido a su gusto por las películas de terror.
A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor.
Tras concluir sus estudios de bachillerato en 1976, ingresó en el Instituto de Artes de California (fundado fundado por Walt Disney para jóvenes interesados en la animación). Durante su estancia realizó una serie animada (Stalk of the Celery Monster), tras el cual fue contratado por los Estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.
Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación. A pesar de sus esfuerzos y talento, Disney nunca logró «entender» sus diseños, que fueron desechados para las 2 primeras películas en las que colaboró.
Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado y el apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos: Vincent y Frankeweenie; además escribió e ilustró un poema, que daría lugar a la película Pesadilla antes de Navidad.
Tras el reconocimiento que recibió por dichas películas, la carrera de Burton se aceleró impredeciblemente, haciendo películas de tamaña calidad como:
- Beetlejuice: comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma. Protagonizada por Michael Keaton. Obtuvo ganancias de 80 millones de dólares, y el Oscar al maquillaje de los personajes.
- Batman: (1989) Con un colosal presupuesto para su realización, se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores de la película, debido sobretodo al reparto seleccionado por Burton, quién ofrecía el protagonismo a Michael Keaton; fue considerada como una mala elección por los roles del actor en comedías. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un disfraz de murciélago, para asustar a los criminales".
Cuando la película finalmente se estrenó, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de entonces, recaudando más de 400 millones de dólares a nivel mundial, además de ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por Burton sobre Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas de Batman.
- Eduardo ManosTijeras: (1990) Interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (Vincent Price, en su última actuación antes de fallecer). La película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California (donde fue rodada). Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» .
Edward Scissorhands, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta (tanto en escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos) representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente, a través del argumento.
- Batman Returns: (1992) Aunque Warner Bros rechazó producir Edward Scissorhands, finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió numerosas quejas acerca de un contenido fuerte para la audiencia infantil y la sexualidad explícita (por el sugestivo y fetichista disfraz de Catwoman). A pesar de ello, recaudó 160 millones de dólares que fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores.
Burton comenzó a preparar la preproducción de la próxima película de Batman, sin embargo Warner Bros prescindió de la colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns.
- Pesadilla antes de Navidad: (1993) Conocida y admirada por todos, Burton no la pudo dirigir por su colaboración en la franquicia de Batman. Dirigido por Henry Selick y basada enteramente en la historia y los personajes de Burton fue bien recibido por las audiencias, llegando a considerarse una película de culto.
- Ed Wood: (1994) Retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Deep, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror.
La película está considerada por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta aún cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno.
- Batman Forever: (1994) Para atraer al público infantil se decidió que Joel Schumacher dirigiría la tercera parte mientras que Burton sólo la produciría. Por ello, Michael Keaton renunció al papel de Batman siendo sucedido por Val Kilmer.
Además contaron con actores de la talla de Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chirs O'Donnell y Jim Carrey.
La película, siendo una mezcla de oscuridad de Burton y colores y letreros de neón de Schumacher, tuvo un enorme éxito en taquilla: 336 millones de dólares. Aun siendo productor, Burton entraba en conflicto con Schumacher sobre todo en el rodaje de varias escenas las cuales fueron eliminadas de la edición final. Schumacher consideraba que si se incluían en la edición final el resultado seria igual a su predecesora. Cuando Schumacher fue recontratado para dirigir Batman & Robin se decidió despedir a Burton, creyendo ingenuamente que este filme tendría mas éxito.
- Mars Attacks!: (1996) Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50 y de las de desastre total de los 70. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes. Aunque contaba con grandes estrellas, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de un hueco gracias a la TV y su venta en DVD.
- Sleepy Hollow - La Leyenda del Jinete sin Cabeza: (1999) Con un escenario sobrenatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Deep basándose en la historia redactada por Washington Irving. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización y una fotografía impecable, ganó el Oscar a la mejor dirección artística.
- El Planeta de los Simios: (2001) Fue un éxito comercial, la principal crítica fue el aire comercial que se dotó en varios aspectos de la película, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.
-Big Fish: (2003) Largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro. La película, un encargo de los estudios Disney, intenta devolver algo a la sociedad americana, «"nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama, lo que más llama la atención y fascina.
- Charlie y la Fábrica de Chocolate: (2005) Un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en EEUU. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como Willy Wonka fueron comparadas con Michael Jackson y Marilyn Manson, quien iba a ser originalmente el actor de Wonka.
- La Novia Cadaver: (2005) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.
- Sweeney Tood - El Barbero diabólico de la calle Fleet: (2007) Burton consideró a Johnny Deep y Helena Bonham Carter para los roles protágonistas y DreamWorks finalmente cogió el proyecto. La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue en lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby.
En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual se divorció poco tiempo después de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido Lisa Marie. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter (la cual aparece en todas sus películas desde 2001), y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton (2003) y cuyo padrino es Johnny Deep y una niña, llamada Nell (2007). Cuando Bonham Carter fue cuestionada, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.
En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Según ella, esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.
